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著名秦腔表演艺术家肖玉玲的徒弟都有谁 秦腔肖若兰和肖玉玲谁厉害谁大

体育小百科【明星八卦】 编辑:雨文 发布时间:2017-04-21 17:22:32

著名秦腔表演艺术家肖玉玲老师去世的消息让很多秦人都倍感伤感,曾经创立了肖派唱法的肖玉玲大师为秦腔的发展做出了突出的贡献,著名秦腔表演艺术家肖玉玲的徒弟都有谁?秦腔肖若兰和肖玉玲谁厉害谁大?下面,我们一起了解一下吧。

著名秦腔表演艺术家肖玉玲的徒弟都有谁?

肖玉玲老师从艺60余年,在秦腔闺门旦行当中独树一帜,取得了巨大的艺术成就。

她不但是一位著名的秦腔表演艺术家,同时也是一位秦腔教育家。

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她的弟子门徒遍布西北五省的秦腔界,其中有不少著名的演员都出自她的门下:

苏凤丽:梅花奖获得者,国家一级演员,(甘肃省秦剧剧院副院长)

侯红琴:梅花奖获得者,国家一级演员,(西安秦腔剧院副院长)

雷通霞:梅花奖获得者,国家一级演员,(甘肃省秦剧团)

西安市易俗社优秀旦角演员范晓星  、

还有西安西安秦腔剧院的王小小、安金香、康亚婵、丁宝珍、张小琴等,

业余学生出色的有田敏莹、曹佳、茹丽丽、、边莉等。

秦腔肖若兰和肖玉玲谁厉害谁大?

肖若兰唱腔独树一帜,人们尊称其“”肖派”,肖玉玲也有自己的特点,门生众多,人称“小肖派”

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肖玉玲的走红,凭借的是一部电影《火焰驹》。电影《火焰驹》,现在看来,拍的并不算经典。用陈妙华的话讲,这是一出没有主角的戏,但这个戏搁在甘肃,就是一出以花脸艾谦为主角的戏,现在的演法延用电影的剧本,淡化了艾谦的戏份,改主角为黄桂英。拍电影之前,易俗社已经开始上演该戏,肖若兰、宁秀云都演过,拟拍电影时由于一些客观上的原因最终选了肖玉玲,肖若兰后来就很少再动这个戏,主要是出于艺德上的考虑,不存在比肖玉玲差的问题,这种事情在梨园界很常见,如和家彦先生搭班秦声社,就不演《杀驿》、《放承恩》,这是为刘毓中先生让戏(秦声社是刘毓中先生创办的)。在艺术上,肖玉玲可谓有“三级跳”,早年的《火焰驹》,中年的《玉堂春》,晚年的《探窑》,通过对这三出戏的磨练,最终形成了自己的风格。其风格特点归纳起来,有这么两点:

一、于闺门一行独树一帜。肖玉玲似乎从《火焰驹》的成功中找到了找到了自己的发展方向,此后,她演的《玉堂春》或《探窑》都脱不了闺门旦的蕃篱,而这两出戏也恰恰有闺门的戏路可供挖掘,从这一点上看,肖玉玲在剧目选择上非常成功。要知道,《玉堂春》和《探窑》一直都是大青衣应工,前辈演红的不知道有多少,而肖玉玲硬是把这两出戏拉到了闺门小旦的范畴,即便是现在的许多行家都误把这出戏当作是小旦戏的代表作,这无疑是肖玉玲的一大功劳。但正是这个因素导致肖玉玲的戏路只囿于闺门一行,显得有些窄,然而,窄有窄的好处,能出精,这一点在今天我认为是大可值得借鉴的,由于戏曲市场的不景气,戏曲发展的客观环境受到限制,要让现在的演员达到前辈的水平是不可能的,与其沽名钓誉的宣传什么“戏路宽广,文武不挡”,还不如专攻某个方向,或许能出个精品也为可知,这样也算是为秦腔做了一些有意义的事情了。

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二、唱、做细腻,精雕细琢。可以说肖玉玲的戏蜕尽了秦腔的激越和火暴,比较注重唱与做的协调,如《探窑》,从上场的“叫板”到“出窑”、“跪拜”、“哭头”、“二六起板”,做派都很细腻,包括磕头的动作,可以说一丝不苟,这一点上大多秉承了易俗社的婉约细腻的风格,其《探窑》与孟遏云先生的做派有非常相像的地方;在唱腔上有三个显著的不同于同列的地方:一是肖玉玲后期的嗓音有些不够用,所以行腔上在坤伶中首次运用真假嗓结合的唱法,好处是拓宽了音域,增加了音色的柔美度,但学肖玉玲的演员应该引起注意,如果自己的嗓音很好,就不要过多采用小嗓,否则效果肯定不好,侯红琴的学肖在这点上做的很好;二是注重小腔的发挥和运用,于其他演员不太留意的地方做浓墨渲染,尤其在小腔的处理上更为明显,突出的表现在她演唱的【叫板】上,其他演员用一到两个腔节能处理完的她就能扩出三到四个腔节才能完成,将之细化,不惜气力,在这些小腔上大做文章,这是大合艺术之道的,秦腔的唱腔有明显的程式化的限制,大路子已经发展成熟,不可能再出现新的板式或大变化,表面上看起来僵化缺乏新意,其实不然,会唱戏的演员自然能找到其中的变化规律,如【二倒板】转【慢板】的唱法,两个板式转化的间隔就给演员提供了很大的发挥余地,可以在【二倒板】结束后加入【叫板】或【喝场】后起【慢板】,也可【懒翻身】直接起【慢板】,这就根据具体的人物情绪来决定该采用那种方式了,其他如【慢板】的起唱拖腔,这就很自由了,可以自由发挥你的艺术才能,还有如同一唱段,可以采用不同的板式起唱,效果自然不一样,如《放饭》中“听我妻赵金棠将说一遍”,现在通行的是【二倒板】的唱法,而耿善民先生则采用【慢板】起唱,贠宗汉则采用【垫板】起唱,不论那种唱法,只要能紧密结合人物情绪的需要,无疑都是可值得提倡的,戏曲之改革,应着手于这些细微的地方进行艺术再创造,不应该动辄大砍大动,走不破不立的道路,一方面这种改革方式是粗暴的,也是违背艺术创作规律的,另一方面,打破传统是不容易的,你必须保证你的改革要比传统的好,这样才能得到观众认可,做到这一点对现在的演员太困难了;最后一点不同于同列的是肖玉玲减慢了唱腔的腔速,强速减慢有利于发挥她在小腔上的长处,但这也是肖玉玲受人诟病的地方,包括一些内行也对此颇有微词,认为有“凉场”的嫌疑,而喜欢肖玉玲的人则对此乐此不疲,推崇备至,其实肖玉玲有自己的法宝,她能“拿戏”,能拿住观众,《探窑》还没出场,仅那句“来了来了”的【叫板】就立刻能把观众吸引住,这是先声夺人,舞台上她有“霸气”,这体现了一位优秀演员的艺术素质,这玩意青年演员学不来,只能靠不断的舞台磨练。

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